art_Петроградская

/собрание современного искусства/

Ноябрь 2020 - конец сложного года и мы знакомимся с Софьей Агабабовой и Анной Цой здесь, на Большом проспекте ПС. Анна и Софья хотят видеть искусство в интерьере ресторана. Я задаю много вопросов, хочу понять главный мотив этого желания и их ожидания. Я узнаю историю Mozzarella, рассматриваю пространства и начинаю подбирать коллекцию.

Рестораны Mozzarella Bar на Петроградской и на Московском проспекте существуют уже 15 лет. 80 процентов посетителей - постоянные гости, они заказывают «как обычно», обсуждают с персоналом последние новости и выставочную жизнь города. В существующих традициях угадывается взаимная симпатия гостей и владельцев. Во втором зале есть овальный стол - он существует с момента открытия ресторана и никогда не менял своего местоположения. Владельцы хорошо знают своих гостей, и теперь хотят, чтобы гости узнали их.

Анна и Софья давно начали покупать современное искусство: для себя и в подарок, они ходят в галереи и в мастерские к художникам. Искусство украшает их дома, а теперь и родные рестораны. Представленная коллекция - это результат желания завязать новый доверительный разговор с гостем и разделить свою любовь к искусству.

В выборе работ коллекционеры проявляют себя дальновидно и рискованно - «мы готовы брать молодых и перспективных.» Я вижу интерес к emerging artists, и понимаю, что создание коллекции здесь - это действие не за счет, а во благо. «Миллион алых роз» - персональный выбор Анны - китчевая вещь - портрет дивы советской эстрады - ностальгическая и утрированная, с фризом из алых роз по низу. Такой характер у коллекционера Анны. Выбор Софьи - ранние графические листы Анны Андржиевской, которые вот-вот будет уже не купить. Сложносочиненная композиция, смешение техник, изобретательный тонкий рисунок. Такая коллекционер София.

Я очень рада, что в нашем городе становится больше коллекционеров, что они делают доброе дело - покупают искусство, тогда, когда помощь и самим художникам и посредникам (Wöd, Печать Люды, Фотодепартамент, Yaba world) очень нужна. Я благодарю Анну и Софью за доверие, восхищаюсь смелостью и жаждой все менять в самое нужное время.

Я верю, что искусство может поддерживать и сближать людей, и что здесь коллекция будет процветать и дарить радость.

Анна Заведий, куратор

Состав

Представленная коллекция состоит из авторской и тиражной графики, фотографии и дополняется крупноформатной живописью. В подборе работ я опиралась на ощущения от пространства и идеологию гостеприимства. Я хотела усилить чувство уюта - поэтому в коллекции много работ небольшого формата. Можно уделить время и рассмотреть графику Анны Андржиевской и Вероники Ивашкевич - обе работают с акварелью. По-разному, но очень характерно. Часть коллекции составляет печатная графика из галереи Люда, где художники делают литографии. Наталья Хабарова и Анна Афонина - молодые петербургские художницы - ярко высказываются на листе - для обеих литография - эксперимент, выход за рамки привычного живописного медиума.

Принты Анастасии Соболевой, Ирины Задорожной и Яны Пирожок - необходимое «реалистичное» расширение коллекции. Две крупных работы: живопись Давида Скворцова и декупаж художника под псевдонимом fbxjq скрепляют коллекцию, работая «напросмотр» с самого входа в ресторан.

Художники

Анна Андржиевская (р.1989)

Художница, участница группы «Север-7», выпускница Школы молодого художника фонда ПРО АРТЕ, (2012–2013); и Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица (2014). Участница групповых выставок в России, Норвегии, США и пр. Работы находятся в коллекции Музея политической истории России, музея современного искусства PERMM, музея современного искусства M HKA (Антверпен), а также в частных собраниях. @andrzhievskaya

Анна Афонина (р.1989)

Родилась в Тольятти, окончила Санкт-Петербургскую государственный академию им. И. Е. Репина при Российской академии художеств (2017). Занимается живописью, графикой, видео. Студентка мастерской Сергея Браткова в школе Родченко. Часто в работе вдохновляется детскими воспоминаниями. Автор персональных выставок в MYTH gallery, фонде В. Смирнова и К. Сорокина, участница Московской международной биеннале современного искусства, групповых проектов в Фонде Екатерина (Москва), ЦВЗ Манеж (СПб), и др. @honey_gragdanick

Ирина Задорожная (р.1982)

Ирина Задорожная работает с различными медиа, включая симуляции, инсталляцию, видео и фотографию. Ее художественная практика обращается к возможному взаимодействию между реальным, виртуальным и гипотетическим. Автор фотокниг, участница выставок и фестивалей в России, Великобритании, Финляндии, Швеции и др. Живет и работает в Петербурге. @izakoxx

Вероника Ивашкевич (р.1992)

Художница, родилась в Минске, выпускница Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица (2018) и Академии искусства и дизайна имени Евгения Гепперта во Вроцлаве (2016). В своих работах использует довольно широкий инструментарий, каждый ее проект - микс объемно-пространственных объектов и графики, иногда спрятанных за цифровыми искажениями. @allomamanbobo

Яна Пирожок (р.1986)

Документальный фотограф, художница. В своих проектах исследует понятие психотравмы. Работает с фотографией и видеоартом. Выпускница Академии фотографии «Фотографика» 2019-2020. Живет и работает в Санкт-Петербурге. @yana_pirozhok

Давид Скворцов (р.1996)

Молодой художник, студент 5-го курса кафедры монументально-декоративной живописи СПГХПА им. А.Л. Штиглица. Работает над темами современного общества и массовой культуры, черпая вдохновение в современной популярной музыке, фотографиях из инстаграма и работах художников конца ХХ – начала XXI века. Участник проектов в Myth Gallery, Gamma festival и др. @5kv0rt50v

Анастасия Соболева (р.1989)

Выпускница Британской высшей школы дизайна, и курса «Новые художественные стратегии» в Институте проблем современного искусства, Москва. Была выбрана в качестве участника портфолио-ревью Plat(t)form 2019 в Fotomuseum Winterthur, Швейцария. Как фотограф-документалист, работает с темами контроля, границ и власти. Ее художественная практика лежит на пересечении документальной фотографии, концептуального натюрморта и инсталляции. Участница художественной группы APXIV. @soboleva_anastasiia

Наташа Хабарова (р.1985)

Художница, фотограф. Родилась в Латвии. Выпускница НГАХА по специальности монументально-декоративное искусство. Участница перформативного рисовании с художественным объединением «Север-7». Представительница нового поколения петербургских живописцев. В манере преобладает неоэкспрессионизм. В своем искусстве рассказывает историю урбанистического телесного одиночества, хрупкости и незащищенности, исследуя возможности пластического выражения гиперматериальности натуры на плоскости. Участница групповых проектов в Antonov Gallery, галерее ЛЮДА и др. @_paintist_natasha_habarova

Иван Чемакин (р.1986)

«Живописец, график, скульптор. В творчестве репрезентует быт и повседневность. Впечатления от современных материалов, форм и их функций переносит в объекты из дерева, таким образом, лишая обыденные предметы их привычного значения, демонстрируя обманчивость и иллюзорность действительности. Лауреат премии «Инновация» (2020)» Аукцион VLADEY

Fbxjq (р.1989)

«Загадочный персонаж подпольного петербургского искусства; не автор, но литературный штамп, постсоветский стереотип, имитация имитации, ошибка в наборе на клавиатуре.» Yaba world

Вадим Михайлов (р. 1979, Горнозаводск)

Художник, создает объекты из дерева и найденных материалов в особой авторской технике. С 2016 года живет и работает в Санкт-Петербурге. Сотрудничает с группой Север-7.

Анна Заведий (р.1989)

куратор, руководитель отдела специальных программ Северо-Западного филиала ГМИИ им.Пушкина. Куратор специальных проектов 1го и 2го Кураторского форума. Член жюри премии в области медиаискусства Lumen Prize (Лондон, 2018,2019,2020). Куратор выставочных проектов в галереях Myth Gallery, FFTN, NAMEGALLERY, Kunsthalle nummer sieben, Wynwood hotel и др. Cо-куратор проекта Музейная Линия (2019), фестиваля «Киберфест-11» (2018) и фестиваля Seminaria Sogninterra (Маранола, 2018). Живёт и работает в Санкт-Петербурге. @anna_zavediy

ФОТОДЕПАРТАМЕНТ

Гражданская ул., 13-15
Книжный магазин, шоурум принтов, читальный зал, образование и digital-проекты о современной фотографии. Организовывает выставки, образовательные программы, портфолио-ревю.
fotodepartament.ru

ГАЛЕРЕЯ ЛЮДА

Тележная ул., 37
Галерея ЛЮДА — территория оперативного искусства, искусства быстрого реагирования, основанная в Петербурге художником Петром Белым в 2008 году. За прошедшие 12 лет эта независимая artist-run институция провела более 100 выставок современного искусства и стала важным центром художественной жизни. На сегодняшний день ЛЮДА существует в новом, индустриальном формате самоорганизованного музея-лаборатории, оставаясь территорией свободного эксперимента для художников и кураторов. Будучи уже неотъемлемой частью истории российского современного искусства, ЛЮДА продолжает следовать своей основополагающей идее привязанности к потоку времени и злободневности решаемых задач.
galleryluda.com

Yaba world (Young&aduld bastard artists)

Межгалактическая платформа, ориентированная на продвижение петербургского и российского искусства во вселенной. Yaba - это онлайн портал, на котором представлены работы самых разных художников: различных возрастов, галактик и вероисповеданий - от веры в топор до преданности кисти. Все они - космические пираты, бастарды от искусства.
yaba.world

MYTH gallery

Новая галерея современного искусства. Ключевым направлением ее деятельности является знакомство профессиональной и интересующейся искусством аудитории с работами молодых российских художников. Галерея нацелена на поддержку развития молодого российского искусства: художников, которые стоят в начале своей карьеры.

Карта экспозиции

1. Fdxjq

Миллион алых роз, 2019
принт, декупаж 90 х 100 см
Работа принадлежит к коллажной серии, исследующей наслоения визуального и медийного мусора, прорастающие пластиковыми цветами в сознании жителя спального района.

2-5. Анна Андржиевская

Без названия, 2017-2018
Смешанная техника, разные размеры
Графика 2017-2018 гг. Здесь художница использует смесь разнообразных материалов: гелевая ручка, акварель, золотая краска, маркеры. Создает биоморфные образы, ищет новые для себя композиционные ходы, и с их помощью размышляет о единстве всего живого. Художница проясняет для себя фрактальную структуру природы, где каждая малая часть похожа на большую: например, кровеносная система человека на рисунок коры дерева.

6. Яна Пирожок

Возвращая невинность I, 2019
Color print, 40 х 40 см
На фото - племянницы художницы в отражении зеркала. Лето 2019. Деревня. Трава и цветы, детское лицо - напоминают нам о счастливом беззаботном времени и возвращают невинность.
Подробнее о проекте: https://takiedela.ru/2020/02/vozvrashhaya-nevinnost/

7. Анастасия Соболева

Tear Line II, 2018
Color print, 40 × 50 см
Работа из проекта «Линия Разрыва» про Южную Осетию. На фотографии - традиционный трехногий Осетинский стул. Снимок - ассоциация художницы с фактом неустойчивости и неопределенности этой, частично признанной, территории.
Подробнее о проекте: https://anastasiasoboleva.com/tear-line

8. Ирина Задорожная

Отпечаток, 2020
Pigment print на бумаге Litorialistik, 50×70 см
Принт из проекта «Эффект наблюдателя» - про иллюзии, связанные с положением тела - как у космонавтов под воздействием невесомости. Художница манипулирует изображением хорошо знакомых объектов, чтобы схватить опыт измененного сознания. В данном случае, она переворачивает горизонтальный снимок воды, делая его неузнаваемой абстракцией.

9. Вероника Ивашкевич

Cheetah, 2020
Акварель, бумага, 20,9 х 29,5 см
Акварель из новейшего цикла работ художницы - продолжение разработки тем объектного и милого. На рисунке - гепард - единственная дикая кошка, которая может быть приручена человеком. Художницу поразил этот факт и привлек раскрас морды гепарда. Веронику в целом в целом интересует фауна, часто героями ее работ становятся рыбки, собаки, и прочие живые существа.

10. Наташа Хабарова

рубашка, 2020
литография, 50 × 70 см
За простой рубашкой стоит сложная история отношений художницы с новым для себя медиумом. Наташа прежде всего живописец и пишет с натуры. Литография - эксперимент. Здесь новым было все - от поиска простого сюжета, до освоения самой техники. Прототипом для работы стала фотография из личного инстаграма художницы. На листе - Наташина праздничная шелковая рубашка. Она «висит» в пустоте, призрачно обозначая, что где-то там..есть обнаженный человек.

11-12 Анна Афонина

ne m'oublie pas, 2020
Литография, 43 × 60 см
Литографии, созданные художницей по принципу скрытых посланий: это одновременно и декоративные украшения и что-то еще, что художница предлагает угадать. Серия ne m'oublie pas (с фр. «незабудка»), изначально должна была называться «красота в каждый дом», что подчеркивало ее декоративный характер.

13. Давид Скворцов

340 320, 2021
Холст, акрил, 200 х 100 см
Работа создана специально для mozzarella bar. В левом нижнем углу картины должны были располагаться цифры: 340, 320. Художник заметил их на печах в центре зла. В процессе работы над картиной он отказался от цифр, но сохранил из в названии. // Традиционная пицца выпекается в пицца-печи при температуре 320-340С примерно три минуты. Утром температура составляет 340 градусов и падает в течение дня при активном выпекании и открытии дверей печи.

14. Иван Чемакин

Вилка с бананом, 2020
Дерево, металл 34 х 18 х 12 см
Банан - для художника символ добычи ресурсов: денег, еды, власти. Схватить и убежать. Здесь вариация на тему банана приобретает новогодний подтекст. Банан на вилке - как на рогах быка или как звезда на елке - символ года быка (2021).

15. Вадим Михайлов

Толстянка, 2020
Дерево, сталь, левкас, масло, сграффито, 26 х 18 см
Толстянка или денежное дерево - древний суккулентный вид растений. Существует представление, что толсянка приносит удачу и денежный успех. Летом  2020 года по удивительному стечению обстоятельств художник одновременно находит на улице объект неясного предназначения и денежное дерево. Он делает портрет растения, и в нем две находки соединяются в драгоценный объект.

Над проектом работали:

Анна Заведий

Mozzarella Bar:
Анна Цой
Софья Агабабова
Евгений Олькин
Влада Шнина
Михаил Красноухов
Сергей Науменко
Владимир Буланов

Благодарим:
Андрея Шабанова
Александра Цикаришвили
Надежду Шереметову
Ольгу Профатило
Павла Пригара
Дарью Ярцеву
Багетную мастерскую «Багира»